歡迎來到他的怪奇世界－動畫師梅康米用「色彩斑斕的貓貓」治癒心靈，怪里怪氣也能成為救贖！

「你就是想著咖啡就好了。」
「我可以想著牛奶嗎？」
「不行，你就是想著咖啡上面有三條水蒸氣在 ⋯⋯ 動。」

「睡不著就想著咖啡吧！」他說。想睡又睡不著的夜晚，點開梅康米的 IG，多彩動畫映入眼簾，奇異的配色加上扭動身軀的貓兒、紫色海星等線條簡單卻帶著動感的生物，再配上聽來平凡無奇的日常對話作為口白，卻有股魔性讓人忍不住無限重播觀看。從《想咖啡》、前陣子的迷因《勞贖》，乃至各種貓咪梗圖變身的動畫，梅康米有點ㄎㄧㄤ、有點搞怪的畫風，讓他創作至今已累積一大票追隨者，甘願跟著他一起掉進奇幻異想，穿梭在動物們引人發笑的一舉一動間，看似無厘頭的創作，實則有著讓人淨空思緒的神效，也是種救贖。

歡迎來到梅康米的「怪奇」世界！

誤打誤撞接觸「畫畫」，從此創造色彩斑斕的奇妙貓貓世界

究竟，這個總能把迷因圖變換成各種讓人發笑影像（尤其是貓！）的動畫家，私底下又是什麼樣子？不同於作品的搞笑與亮麗四射，眼前的梅康米本人倒是靦靦腆腆，說話聲音輕盈卻沉穩，像條悠遊在海裡的魚，循著自己的步調緩緩前進，和他身處的城市台南一樣，慢活而溫暖。工作室牆面漆著柔和的黃，從窗戶向外看，對街學校的椰子樹正挺直身軀打招呼，向晚時分陽光灑進屋內，照在梅康米身上，他的一切喜怒哀樂，包括創作，彷彿被鍍上一層光。

一開始，他其實沒想過自己會擁有「梅康米」這個身份。本名魏大荃的他，讀的是普通高中，本來想順著家人希望讀工業設計，卻誤打誤撞進入數媒系，然而這一讀，卻讓他找到了自己的心之所向。

「從那時候開始，畫畫變成我人生中很重要的一部份，像吃飯、睡覺一樣自然，未來就算不畫畫，我也還是想在相關領域工作。」— 梅康米

著迷於動畫的梅康米，本來想再去加州藝術學院（CalArts）進修，但因學費考量而作罷，轉而一路向北，打算到日本讀語言學校再找工作，一圓動畫師的夢想。當完兵那年，梅康米在出發前往日本進修前的空檔開始做些屬於自己的小動畫，逐漸累積實力；抵達日本隔年，梅康米接到了歌手許茹芸 MV 《親吻時分》 的繪製工作，不僅大大打開了他的知名度，也讓他意識到用接案養活自己的可能，隨遇而安的他打消留在日本的念頭，回到家鄉專注於創作，一步一步打造出「梅康米的世界」。

梅康米星球裡充滿各式各樣的動物角色，像是固定班底海星、白貓和阿梅等等，「阿梅『本貓』就在外面喔，牠很兇！」談起愛貓，梅康米眼底藏不住笑，而不僅創作角色從寵物汲取靈感，就連梅康米這個名字也都是他養過的貓咪名字縮寫，他的「視貓如命」從生活、創作都可見一斑。

「其實我原本是狗派啦！大學湊巧領養貓之後，就徹底愛上貓了。」個性可以說是相當內斂的梅康米笑著坦承，相對於與人相處，與貓呀、狗呀互動讓他感到更加輕鬆自在，為動物們加上擬人化的動作、情緒和配音反而多了想像和樂趣，不但逗樂大家，治癒效果也加倍！

走過風波，讓風格慢慢長出「梅康米」專屬樣貌

不過，談起他詼諧又頗具特色的畫風，梅康米說自己其實並不是一路順遂地走到今日：「我的創作最早是受一位美國動畫師影響，他的風格很多彩、充滿奇幻的透視畫面，那時候覺得很厲害，就會效仿，所以我早期滿多作品和他很像，就被網友罵『抄襲』。」然而面對批評，梅康米倒是淡定，他認為「風格」本就是透過學習而來，在創作歷程中從不同藝術家各汲取一點，經過內化、咀嚼而轉變成自己的實力，久了便會逐漸發展出顯著的畫風，現在也幾乎沒有這樣的質疑聲浪了。

被更多人看見後，機會固然變多，卻也憂喜參半，如何在商業要求和自我風格間取得平衡，往往最難取捨的。「畫完《親吻時分》沒多久後，接到新的廣告案，我那時候喜歡把人物加上紫色這類奇怪的膚色，但客戶說『看起來食物變不好吃了』，最後只能換回正常的皮膚色。」面對最做自己的創意被要求修改，來回溝通的結果最終也得達成不同程度上的妥協，畢竟面對事情的視角與需求不同，很多時候沒有絕對的誰對誰錯，他也因此將商業作品使用自己的本名，個人純粹的創作才使用梅康米，以此區分、維持「梅康米」最完整的風格。

「現在逐漸減少接案的比例，以發展自己的 IP 為主，用這樣的方式生活和創作，我覺得很幸福。」— 梅康米

只做自己喜歡的創作

從對畫畫一竅不通，到以畫動畫為生活重心，梅康米說人生第一次接觸電繪，是高三那年得知考上數媒系時， 為了替未來學科做準備，買了適合新手創作者使用的 Wacom Bamboo，一直到大四為了做畢製，才又向系上借了 Wacom Cintiq Pro 13 繪圖螢幕作為趕工幫手，一開始使用的手感就讓他直呼「哇！也太好用了吧！」，後來也自己購入一台；而現在使用的 Wacom Cintiq 22 則是去年初購入，「大尺寸對眼睛比較好啦！」他彎著眼睛說道。

梅康米世界逐漸壯大後，需要的工具也越來越精密，「Wacom Cintiq 22 的螢幕支架可以自由調整角度，而且不會過於防滑，直接把手撐在上頭畫圖也很穩固！我畫動畫常常需要一些比較穩定的線條，這台版面比較大，也可以更穩固地把它們畫出來。」尤其梅康米作品以動畫為多數，繪圖過程需要繪製「中割」（動畫中串起原畫動作之間的細部動作），「如果沒有繪圖螢幕的話，我應該就畫不出來了吧！（笑）」加上他是一人作業，用 Wacom Cintiq 22 就可以很直覺地畫出一幅幅畫面，大幅增加工作效率。

回想用心產出的作品們，《天氣熱小心日曬》是梅康米私心最喜歡的結晶，「這部其實還是用Wacom Cintiq Pro 13 做的，後來都用 Wacom Cintiq 22 畫，《想咖啡》和《勞贖》也是滿重要的作品。」梅康米又笑說，他覺得有時候認真做的創作，發表後效果不一定很好，輕鬆、隨意間畫的作品反而反應更熱烈，所以現在的他也允許自己比較隨興一點；而創作對他來說也該是一件隨心所欲、平凡的事，從日常中汲取靈感，想到什麼就拿紙筆先畫下來，再變成又ㄎ一ㄤ又搞笑的動畫。

「像有些插畫家會跟隨節慶、時事來發想創作主題，一來我不擅長這麼做，二來跟我的個性也有點關係，只做自己想做的東西，某種程度上也算一種執著吧！」— 梅康米

為治癒心靈而生，也治癒自己

性格執著的梅康米，雖然總是用有趣的作品治癒他人，但私下的他其實與你我無異，都有著自己的課題需要面對。他說自己從小就是個容易緊張的人，到了去年，焦慮又因為低潮而如魔鬼一樣纏著他不放，甚至一度提不起勁再畫畫。

最終，還是對動畫的熱情解救了梅康米，粉絲給予的回饋也至關重要。他說曾經有遭遇感情挫敗的粉絲向他道謝：「他說他失戀了，但看到我的作品就能轉換心情，有被治癒的感覺。」不只這件事讓他大為感動，「有些作品完成當下，我自己會覺得還好，但卻受到很多人喜歡，當下的成就感是無與倫比的，也是我的動力來源。」前陣子他在彰化辦了快閃活動，起初心想應該很少人會到場，結果開張的三小時之間人潮幾乎沒停過，「那時候看到他們會想『他們都是真的人耶！』網路上可能有點距離和不真實感，能在現實生活中見面就覺得很感謝。」梅康米激動地說。

問起梅康米會如何形容自己的畫風？「別人都說『有點ㄎ一ㄤ』，但我自己會說是『奇怪』，欸 ⋯⋯ 好像一樣？哈哈。」他歪頭傻笑，拿起一旁收藏的模型喃喃自語，「我覺得我就是一個奇怪的人，喜歡的東西好像都怪怪的，像這隻是用真的螃蟹掃描製作的模型，我很喜歡，可是別人或許就會覺得它很普通。」奇怪的人，誕生怪奇的作品，專屬於梅康米那色彩斑斕的奇幻喵喵世界，也是由此而生。

誰說難以被理解的就是怪咖？看一次他的動畫，或許就會懂得那控制不住手指按下循環播放的衝動 — 歡迎進入梅康米的怪奇世界。